Desde el nacimiento de la modernidad; la produccion visual y la musica han tenido una relacion especialmente intima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo LrArte dei Rumori (El arte de los ruidos) hasta los discos de doble cara Rotereliefs de Marcel Duchamp; el siglo XX produjo un fertil intercambio entre sonidos y formas; entre simbolos y melodias; y entre los diferentes campos de la composicion y la interpretacion. En esta antologia unica realizada por Francesco Spampinato; que reune 500 portadas de discos concebidas como obras artisticas en si mismas desde la decada de 1950 hasta hoy; descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela como el modernismo; el arte pop; el conceptual; el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporaneo han dado forma a este particular campo de produccion visual y ha ayudado a la distribucion popular de la musica a traves de imagenes miticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva. En el camino; nos encontramos con los jeroglificos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discografico; Tartown; el grafiti de Banksy para Blur; el iconico craneo de Damien Hirst para The Hours y la mariposa ensartada de Salvador Dali para Lonesome Echo; de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompanadas de breves analisis de cada una de ellas; ademas de una ficha con el nombre del artista; el interprete; el titulo del album; la discografica y el ano de lanzamiento; asi como informacion sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach; Shepard Fairey; Kim Gordon; Christian Marclay; Albert Oehlen y Raymond Pettibon anaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relacion colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y musicos.

Editorial: Taschen
Páginas: 552
Medidas: 16 x 22.5 cm
Encuadernación: tapa dura 
ISBN 9783836588164